持續擴張與保持創新的兩難
在每一家具高度創意的組織，都會有必須餵養的「怪獸」和必須養育及保護的「難看嬰兒」。任何創意組織要努力平衡的是如何在餵養野獸的同時，保護那還未長大成熟的難看嬰兒。
迪士尼在 1980 年代晚期和 1990 年代早期的一連串賣座電影──《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》──造成了製片廠的大幅擴張。這種狀況讓經營階層覺得：「我們必須繼續餵養這頭怪獸」。迪士尼愈成功，員工也就變得愈多。員工的增加代表迪士尼需要更多的資源才能夠運作製片中心。每一次賣座都造成要求更多的渴望，使得賭注逐漸變得愈來愈高。
在此同時，真正的原創性在早期成形階段往往異常脆弱。例如新電影在剛開始時，從來都不是它最後故事的迷你版。它們反而比較像是難看的嬰兒──笨拙的故事、不成形的情節、未完成的角色塑造，並且欠缺各種感情元素。在這些難看的嬰兒成為值得發行的產品前，還需要滋養和雕琢。有時候一部電影需要許多年的時間和許多次錯誤的開始，才可望條件俱足開始製作。
為了讓了不起的事情發生，有一部分工作就是要保護新的構想遠離不了解這個道理的人，因為總是會有不是那麼卓越的階段存在。皮克斯的傑出表現來自於設法讓怪獸和嬰兒和平共處。在這兩者之間取得適當平衡是一項持續的挑戰，它會一直處於陰鬱的灰色地帶，從來不會是真正的黑白分明。
有趣的是，與製作電影相關的一切都是一種平衡的行為。有各種人牽涉在內，每個人都有自己的目標，而且會和其他人產生衝突：
• 作家和導演想要述說他們能力所及的最好且最吸引人的故事──即使影片長度會變得比實際需要長許多。
• 製作設計師希望影片能讓人驚豔──不論需要多少成本。
• 技術指導想要一些令人吃驚且完美的特殊效果，好讓觀眾眼花撩亂。
• 財務希望影片按照預算準時完成。
• 行銷希望影片具有可以用來向潛在觀眾銷售的梗。
• 消費者產品企畫人員希望有吸引人的角色，讓他們變成玩具或是午餐盒和Ｔ恤上的貼紙。
管理階層的角色是把每一個人聚集到桌子旁，就通常會彼此競爭的目標和需求取得可行的平衡點。在一種健康的文化下，部門間的取捨角力是良性而且令人滿意的。
為了鼓勵和保護難看的嬰兒，皮克斯會刻意指定構想保護人──他是了解採用新構想並且把它完全開發完成會涉及哪些事項的人。另外一項心照不宣的是你不能永遠保護新構想──只能到某種程度，該構想必須產生足夠的動能，才能靠自己力量站起來並取得自己的生命，否則就會消逝無踨。決定何時要持續發展一個構想以及何時要讓它靠自己的優點站起來，一直都是困難但必要的決定。
觀點分享
當你著手進行某件大事時，初期肯定會遇到一些失敗。如果你可以拋開恐懼和失敗，並允許員工在學習的時候失敗，將會很有幫助。
以《怪獸電力公司》為例，一開始的故事是一位 30 歲的失業會計師能看到其他人都看不到的怪物。原始概念是這些怪物是他在兒提時一直無法處理的恐懼。這個故事的第一次草案一點都不好，根本行不通。
《怪獸電力公司》接著歷經了多次反覆修改，嘗試了多種不同的故事情節。他們試著透過一個 6 歲小女孩的眼光述說這個故事，接著是一個男孩，然後又回到那個女孩。毛怪蘇利的單眼好友麥克的角色本來也沒有，是在擬出第一個草案多年之後才加進來的。 最後，經過數年的醞釀，這個故事才找到真正的方向並發展出自己的路。
此處所說的反覆嘗試錯誤法在科學界比商業界更普遍採用。一般認為，當科學家有一個問題，他們會形成一個假設，然後進行實驗來驗證。實驗被當作是找出事實的任務，不是驗證某個假設就是完全予以否定。任何結果都同樣有價值，因為它都產生了新資訊。 商業界通常不採用這種方式，而比較喜歡在一種「避免失敗」的基礎上運作。它確實不是發揮創意的適當方式。
但是道理很簡單，如果你因為嘗試某個新事物時一開始成效不佳而懲罰員工，創意就會受到傷害。要成為一家真正有創意的公司，你必須著手進行一些最後一事無成的事物。但在某些時候你確實也必須知道何時該介入以及何時該進行調動。皮克斯通常不會換掉走入死胡同的導演，除非他失去所屬團隊成員的信任。如果團隊成員感到困擾，就是現在必須採取行動的重大訊號。
本文摘自：
NO.563 創意電力公司
Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration
by 艾德．卡特穆爾（Ed Catmull）、艾咪．瓦利斯（Amy Wallace）
中文版：創意電力公司（遠流，2015）
